ESPAÇO CULTURAL CASA DAS ONZE JANELAS

Conversas e Contrapontos

2011-12-09T10:57:00.000-08:00

Exposições do Resultado da Bolsa do IAP

2011-12-09T06:41:00.000-08:00

Abre no próximo dia 15/12/2011 às 19h na sala Laboratório das Artes a exposição "Lá fora é bem melhor do que aqui dentro" de Keyla Sobral e na Sala Gratuliano Bibas a exposição "Meu diário de imagens Marajoara" de Glauce Santos. Ambas permanecerão abertas à visitação até o dia 15/01/12.

1º Salão Xumucuis de Arte Digital

2011-08-18T07:31:00.000-07:00

Abertura: 18.08.11 às 19h

Visitação de 19.08.11 à 18.09.11
de 3ª a 6ª de 10 às 18h
sábado/domingo e feriados de 9h às 13h

Sala Valdir Sarubbi do Museu Casa das Onze Janelas

Selecionados do 1º Salão Xumucuis

2011-08-08T07:38:00.000-07:00

Nos dias 04 e 05/08/2011 na Sala Valdir Sarubbi do Espaço Cultural Casa das Onze Janelas, reuniu-se a comissão de seleção e premiação formada por Flavya Mutran, Orlando Maneschy e Roberta Carvalho para selecionar os trabalhos inscritos no 1º Salão Xumucuis de Arte Digital. Houve a selecão de 28 artista, dos quais 05 foram premiados e 02 receberam Menção Especial do Júri.

As obras selecionadas para compor o Salão serão as seguintes:

Aieda Freitas(SP)

Diego Mac (RS)

Mirian Duarte (SP)

Grupo TELEKOMMANDO (SP)

Luis Henrique Rodrigues (SP)

Diego de Los Campos (SC)

IO (RS)

Vitor Lima (PA/RJ)

Cibele Fernandes (SP)

Daniel de Nazareth (SP)

Denis Siminovich (RS)

Flamínio Jallagueas (SP)

Nilvana Mujica (MS)

Ricardo Macêdo (PA)

Ruma (PA)

Valério Silveira(PA)

Victor de La Roque (PA)

Wily Reuter (RJ)

Cesar Garcia (SP)

Hyenas (RJ)

Camila Buzelin (MG)

Lu Magno, Bruno Cantuária Ricardo Macedo (PA)

Dalila Camargo (SP)

Fernando Velasquez (SP)

Ricardo Nascimento (RJ)

João Penoni (RJ)

Junior Suci (SP)

John Fletcher (PA)

Os cinco trabalhos premiados são:

Mirian Duarte (SP)

Hyenas (RJ)

Ricardo Nascimento (RJ)

Flamínio Jallagueas (SP)

Victor de La Roque (PA)

Receberam Menção Especial os trabalhos de:

Ricardo Macêdo (PA)

Fernando Velasquez (SP)

Ramiro Quaresma
Curador

Deyse Ane Ribeiro Marinho
Coord. Geral

Exposição - Rumos Cinema e Vídeo - Itaú Cultural 13 à 25 Julho 2011

2011-07-11T09:15:00.001-07:00

De 13 a 24 de julho de 2011, o Rumos Cinema e Vídeo leva a Belém o que há de mais contemporâneo na linguagem audiovisual. Na capital paraense, a mostra ocorre na Sala Valdir Sarubbi do Espaço Cultural Casa das Onze Janelas.

No espaço expositivo, três obras selecionadas estarão projetadas. Em monitores e computadores, o público poderá assistir aos Filmes e Vídeos Experimentais, aos Documentários para Web e aos Espetáculos Multimídia registrados durante a exposição de estreia desta edição do Rumos, em São Paulo.
Você pode assistir a entrevistas com todos os participantes no nosso canal do YouTube. Além disso, acessar, na página do Rumos, um texto crítico sobre os selecionados, as biografias e os Documentários para Web.

Programação - Belém, Pará
Abertura
Quarta 13 de julho às 20h

Programação
Quinta 14 a domingo 24 de julho

Exposição das 10h às 18h, de terça a domingo

Espaço Cultural Casa das Onze Janelas | Praça Dom Frei Caetano Brandão s/n° Cidade Velha - Belém PA | informações: 91 4009 8821 / 8825 www.museucasadasonzejanelas.blogspot.com

CONVERSA com o fotógrafo LUIZ BRAGA, com a participação da crítica de arte convidada MARISA MOKARZEL

2010-10-15T07:21:00.001-07:00

Luiz Braga - Currículo Resumido

Nasceu em Belém (PA) em 1956. Iniciou-se na fotografia aos 11 anos, aos 19, montou seu primeiro estúdio, voltado para retratos, publicidade e fotografia de arquitetura. Em 1983 formou-se em arquitetura pela UFPa.

Até 1981, desenvolveu trabalhos basicamente em preto e branco. Após essa fase, encanta-se com a cor da visualidade popular da Amazônia, que se transformou no principal alicerce à partir do qual o fotógrafo projeta suas imagens, sendo o homem e seus rastros impressos nas áreas ribeirinhas de suas cidades, os elementos que determinam a construção de uma fotografia tecida em cores, luzes e signos extraídos de realidades culturais locais sem restringir–se e sem deixar–se aprisionar pelo espaço regional.

Em 1984 realiza a mostra "No Olho da Rua", sua primeira exposição em São Paulo e aquela considerada pelo autor como seu primeiro passo na constituição de sua obra.

Conquistou em 1987 o Prêmio Marc Ferrez, conferido pelo Instituto Nacional da Fotografia da Funarte, com o ensaio A Margem do Olhar, no qual retratou em preto e branco a dignidade do cabloco amazônico em seu ambiente. Foi premiado em 1991 com o Leopold Godowsky Color Photography Award, pela Universidade de Boston. Em 1996 obteve a Bolsa Vitae de Artes para realizar o trabalho Amazônia Intimista. Em 2003 foi o artista homenageado no XXI Salão Arte Pará, com sala especial, e recebeu o Prêmio Porto Seguro de Fotografia.

Realizou mais de 120 exposições, entre individuais e coletivas, no Brasil e no exterior. Suas fotografias compõem importantes coleções privadas e públicas como a do Centro Português de Fotografia, da Pinacoteca do Estado de São Paulo, do Miami Art Museum, do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro e do Museu de Arte Moderna de São Paulo que, em 2005, publicou o catálogo-livro “Retratos Amazônicos" e realizou a exposição homônima ao título do livro, em homenagem aos 30 anos de carreira do artista paraense. A comemoração foi realizada também com a grande retrospectiva "Arraial da Luz" montada no espaço do arraial de Nazaré em Belém.

Em 2009, Luiz Braga foi um dos dois representantes brasileiros escolhidos para participar da 53a. Bienal de Veneza.

Em novembro, do mesmo ano, foi contemplado com o Prêmio de Artes Plásticas Marcantonio Vilaça/FUNARTE que propiciou a destinação da série premiada “Verde-Noite, 11 raios na estrada nova, fotografia, nigthvision” , ao acervo do Museu Casa das Onze Janelas, juntamente com as demais obras doadas pelo artista. Ação que possibilitou a considerável ampliação do pequeno acervo de obras do autor já pertencentes ao museu, vindo a concretizar a formação da primeira Coleção de obras específicas do artista em uma instituição museológica da região norte.

Luiz Braga, trabalha como fotógrafo independente, em Belém.

Marisa Mokarzel - Currículo Resumido

Doutora em Sociologia pela Universidade Federal do Ceará e mestre em História da Arte pela Universidade Federal do Rio de Janeiro.

Coordenadora Adjunta do Mestrado em Comunicação, Linguagens e Cultura, da Universidade da Amazônia.

Professora de História da Arte dos cursos de Artes Visuais e Tecnologia da Imagem; de Moda e de Arquitetura, da Universidade da Amazônia. Coordenadora Técnica do Projeto Rios de Terras e Águas: navegar é preciso, que participou do Programa Petrobras Cultural e gerou um livro e um DVD (2010) sobre seis artistas contemporâneos do Pará.

Foi diretora e curadora do Espaço Cultural Casa das Onze Janelas da Secretaria Executiva de Cultura do Estado do Pará.

Realizou juntamente com Rosangela Britto a curadoria da exposição inaugural do Espaço Cultural Casa das Onze Janelas e a idealização do Laboratório das Artes, sala projetada para atender mostras experimentais.

Foi curadora do Rumos Visuais do Itaú Cultural 2005/2006, da Mostra Fiat Brasil 2006 e curadora adjunta da Bienal Naif de Piracicaba - SP 2006. Participou da comissão de seleção dos Projetos: Cultura e Pensamento (2006); Conexão Artes Visuais FUNARTE (2007); e Arte e Patrimônio (2007). Participou como palestrante convidada da mesa-redonda A ambigüidade na modernidade tardia, na ARCO8, 27ª Feira Internacional de Arte Contemporânea, em Madri (2008).

Tem realizado curadorias independentes e entre as curadorias realizadas estão: Contigüidades, arte no Pará dos anos 1970 a 2000, juntamente com Orlando Maneschy e Alexandre Sequeira, realizada no Museu Histórico do Estado do Pará (2008) e a individual de Jeims Duarte no Instituto Cultural Banco Real de Recife (2008).

Curadora juntamente com Orlando Maneschy do Arte Pará 2009.

Curadora convidada da Sala especial/ artista homenageado , Armando Queiroz -Arte Pará 2010.

Exposições "MARGEM" Prêmio Secult de Artes Visuais e "BANZEIRO" Prêmio de Artes Plásticas Marcantonio Vilaça/ FUNARTE do artista MARCONE MOREIRA

2010-10-04T13:25:00.000-07:00

O Museu Casa das Onze Janelas, é um espaço destinado à arte contemporânea, localiza-se em Belém, sendo uma unidade integrante do Sistema Integrado de Museus e Memoriais da Secretaria de Estado de Cultura do Pará. É idealizador e Coordenador do Prêmio Secult de Artes Visuais da Secult, de caráter nacional, responsável pelo fomento à produção artística contemporânea.

Sendo assim, tem o prazer de convidar para a abertura da 22ª mostra contemplada no Edital de Artes Visuais, "MARGEM" de Marcone Moreira, instalação artística . Segundo o artista "A idéia do trabalho surge a partir de um fragmento de texto do poeta paraense João de Jesus Paes Loureiro: "Entre o rio e a floresta, o infinito". Compreendo que nesse infinito encontra-se a margem, definida em seu conceito geográfico como o encontro da água com a terra. A peça que compõe o trabalho é uma estrutura que serve como contrapiso no fundo de uma canoa, embarcação usada como veículo de ligação entre as margens. Por isso optei por essa montagem, onde o trabalho se acomoda entre o chão e a parede que, mesmo partindo de uma estrutura rígida, dá uma idéia de fluidez."

A segunda instalação , trata-se de "BANZEIRO" , contemplada no Prêmio de Artes Plásticas Marcantonio Vilaça/FUNARTE.

Em consonância às ações de aquisição e difusão de seu acervo, o Museu Casa das Onze Janelas/SIM/Secult, referendou a proposta apresentada pelo artista Marcone Moreira ao Edital Prêmio de Artes Plásticas Marcantonio Vilaça/FUNARTE 2009, prêmio, que que tem como objetivo, incentivar produções artísticas inéditas e destiná-las à acervos de instituições museológicas públicas e privadas sem fins lucrativos, fomentando a difusão e a criação das artes visuais no Brasil. Sendo assim, o artista veio a ser premiado e destinou ao Museu Casa das Onze Janelas a instalação “BANZEIRO”, obra inédita não pertencente a nenhum acervo público. A instalação artística é composta de 30 cavernames ( peças curvas de madeira que dão forma ao casco das embarcações) em dimensões variáveis.

Marcone Moreira é artista do Norte do Brasil ,com ampla produção e participações diversas em projetos de relevância nacional e internacional. Desenvolve um trabalho que surge a partir da coleta de materiais de descarte, com os quais elabora e constrói associações de planos de matéria ,formas e cores. Aliando arte construtiva com a rudeza de tais materiais. Sua produção é intimamente vinculada ao local de moradia do artista, Marabá . Segundo Augusto dos Anjos, em texto de apresentação de uma individual do artista , observa que “ao transformar esses restos em coisas novas, Marcone Moreira afirma, ademais, a dupla importância que o lugar onde vive – a cidade de Marabá (Pará), bem ao norte do país – possui para sua produção. Por um lado, é desse lugar de intensa movimentação de pessoas e cargas (lá se cruzam dois rios, a rodovia Transamazônica e a ferrovia Carajás) que vem quase todo o material – descarte de coisas que não possuem mais a sua funcionalidade original – que o artista seleciona, secciona, agrupa e resignifica como coisa sua” .

Desta forma, entendendo que aquisições de acervo são indispensáveis num país que sabe construir simbolicamente sua identidade e que é através da formação de uma coleção museal que torna-se possível o desenvolvimento de ações de pesquisa para produção, realização e difusão de conhecimento, o Museu Casa das Onze Janelas, referendou e incorporou a obra “Banzeiro” em seu acervo, uma vez que a ampliação de suas coleções , configura-se em uma ação fundamental da instituição, tendo como objetivo a valorização, o fomento , a difusão das artes visuais paraense e o fortalecimento das ações desenvolvidas pelo museu, que afirmará seu perfil de arena de reflexão, fomento e difusão cultural com ações que trabalham os processos de democratização da arte, inclusão social e cidadania.

ANTES DE VER, REVEJA - Nailana Thiely

2010-09-17T13:00:00.000-07:00

RAZÕES DO CORPO - Elieni Tenório

2010-09-17T12:57:00.001-07:00

LUIZ BRAGA o percurso do olhar

2010-08-12T17:25:00.000-07:00

O fotógrafo Luiz Braga, foi contemplado em 2009, com o Prêmio de Artes Plásticas Marcantonio Vilaça/FUNARTE, que propiciou a destinação da série premiada “Verde-Noite, 11 raios na estrada nova, fotografia, nigthvision” , composta de obras inéditas não pertencentes a nenhum acervo público, ao acervo do Museu de Arte Contemporânea Casa das Onze Janelas/SIM/Secult, juntamente com obras referentes a “visualidade popular”, obras em P&B e demais outros trabalhos de autoria do artista. Ação que possibilitou a considerável ampliação do pequeno acervo de obras do autor já pertencentes ao museu, vindo a concretizar a formação da primeira Coleção de fotografias específicas do artista em uma instituição museológica da região norte.

Para apresentação da referida Coleção ,o Museu Casa das Onze Janelas e Luiz Braga , realizam a exposição LUIZ BRAGA o percurso do olhar, com abertura no próximo dia 18 de agosto às 19:30h. A mostra é uma oportunidade para que o público local, possa acompanhar a trajetória deste importante fotógrafo paraense que integra já há alguns anos, a história da arte produzida no Brasil. O artista não expõe individualmente em Belém desde o ano de 2005, quando realizou a grande mostra de sua produção no projeto “Arraial da Luz. Sendo também, a presente mostra, sua primeira exposição em nossa capital, depois da participação na 56ª Bienal de Veneza,como um dos dois representantes brasileiros na tradicional mostra internacional de arte.

Na exposição LUIZ BRAGA o percurso do olhar, serão apresentadas um total de 50 fotografias que compõem a recente coleção formada pelo Museu Casa das Onze Janelas. Desta forma, a referida coleção da instituição museológica paraense, se iguala em quantidade e potência à coleção do Museu de Arte Moderna de São Paulo, e equipara-se à instituições brasileiras e internacionais que possuem em seus acervos , coleções públicas de trabalhos emblemáticos da trajetória do artista, como a Pinacoteca do Estado de São Paulo, o Museu de Arte Moderna da Bahia, Museu de Arte Contemporânea – MAC/USP, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Museu de Arte da Pampulha(MG), Museu de Arte Assis Chateaubriand -MASP,Coleção Pirelli/ Masp de Fotografia, Coleção Porte Seguro de Fotografia, Casa de Cultura Laura Alvim (RJ), Fundação Rômulo Maiorana, Centre Culturel Les Chiroux,Bélgica, Centro Portugês de Fotografia, Porto, Portugal , Photographic Resource Center at Boston University,Boston,EUA e do Miami Art Museum.

…
SERVIÇO:

Exposição: LUIZ BRAGA o percurso do olharAbertura : 18 de agosto de 2010 às 19:30hPeríodo : 19 de agosto a 03 de outubro de 2010Horário: de terça a domingo de 10h às 16h. Feriados: de 9h às 16h

Programação paralela : Conversa com o artista com a participação da crítica de arte convidada Marisa Mokarzel - 17 de setembro às 19h

Local: Museu de Arte Contemporânea Casa das Onze Janelas, Praça Frei Caetano Brandão s/nº- Cidade Velha – Belém/PA

Realização: Secretaria de Estado de Cultura, Sistema Integrado de Museus, Museu Casa das Onze Janelas

Apoio: FUNARTE, Fundação Rômulo Maiorana, Associação Amigos dos Museus do Pará- AMU-PA , SOL Informática e Matapi Produções.

A Importância da Coleção Luiz Braga para o Museu Casa das Onze Janelas

2010-08-12T17:18:00.000-07:00

O Museu Casa das Onze Janelas, é um espaço destinado à arte contemporânea, localiza-se em Belém, sendo uma unidade integrante do Sistema Integrado de Museus e Memoriais da Secretaria de Estado de Cultura do Pará. Promove ações museológicas preocupadas com a promoção de intercâmbios culturais, com a difusão do conhecimento da arte e com a inserção do artista em seus espaços expositivos realizando mostras que discutem a arte produzida na contemporaneidade.

Detentor de um expressivo acervo de artes visuais, o museu preocupa-se em trabalhar ações de desvelamento das particularidades de obras e artistas que compõem suas coleções, bem como, em buscar maneiras que propiciem a ampliação e atualização deste acervo, formado por aproximadamente 2.300 obras de arte moderna e contemporânea, entre pinturas, esculturas, gravuras, desenhos, fotografias, construções artísticas e vídeo-arte.

Em consonância à estas ações, o Museu Casa das Onze Janelas/SIM, referendou a proposta apresentada pelo fotógrafo Luiz Braga ao Edital Prêmio de Artes Plásticas Marcantonio Vilaça/FUNARTE 2009, que teve como objetivo, incentivar produções artísticas inéditas destinadas ao acervo das instituições museológicas públicas e privadas sem fins lucrativos, fomentando a difusão e a criação das artes visuais no Brasil. Sendo assim, o fotógrafo veio a ser premiado e destinou ao Museu Casa das Onze Janelas a série “Verde-noite – 11 raios na Estrada Nova, Fotografias em Nightvision”, composta de obras inéditas não pertencentes a nenhum acervo público, existindo em particular, na referida série, uma excepcional transgressão na representação do lugar. Recorrendo à tecnologia da nightvision, adaptada à uma técnica toda própria, Luiz Braga mostra claramente a versatilidade da obra de um artista que, tendo participado do processo referente à “visualidade amazônica” , à ela não se enclausurou. Conseguindo desenvolver uma produção que, partindo de referências locais, extrapolaram esse campo, adicionando a ele uma visão mais comprometida com a interpretação pessoal que faz do mundo.

Esta ação de aquisição veio ao encontro do grande interesse da instituição, de incorporar às suas coleções, as obras deste importante artista brasileiro. Acrescentando, que a referida série, foi complementada, por iniciativa de Luiz Braga, pela doação de um conjunto de fotografias da série matricial de sua produção, focada na visualidade popular do Norte do Brasil , de obras em P&B e demais trabalhos de determinadas fases da trajetória do artista. Ação que possibilitou a considerável ampliação do pequeno acervo de obras do autor já pertencentes à instituição, perfazendo um total de 50 fotografias que formaram a importante Coleção Luiz Braga do Museu Casa das Onze Janelas. Obras estas, que reunidas, apresentam um mapa do percurso do olhar de Luís Braga sobre o universo amazônico em tensão com a linguagem fotográfica.

Sendo importante destacar o fato de tratarmos aqui, da singularidade de uma ação que concretiza a formação da primeira Coleção de obras específicas do artista em uma instituição museológica da região norte. Tal Coleção, tornava-se cada dia mais relevante de ser adquirida e estudada, uma vez que esta ação virá proporcionar a possibilidade de se perceber visualmente a trajetória deste importante artista paraense que integra já há alguns anos, a história da arte produzida no Brasil. Pode-se dizer que esta percepção se dará pela diversidade da produção e pela especificidade com que Luiz Braga constitui a sua poética visual. Tratando-se de uma produção extensa e de qualidade, que ao mesmo tempo em que revela traços da região amazônica, não se restringe ao olhar local. Ao contrário, dispõe de códigos universais.

Desta forma, o Museu Casa das Onze Janelas, instituição criada em dezembro de 2002, com objetivo de ser referência da arte moderna e contemporânea do Pará e do Brasil, ciente de sua missão museológica na estrutura atual da Secretaria de Estado de Cultura, que busca promover a valoração, a pesquisa, a preservação e a comunicação do patrimônio cultural brasileiro, vem agradecer de público a iniciativa de Luiz Braga em contemplar esta instituição com valiosas aquisições, e à FUNARTE pela atuante sistematização de realizações de editais de fomento à produção artística e ampliação de acervos públicos, ressaltando que cabe agora ao Museu, a realização de estudos e exibição das rec entes aquisições que resultarão em ações de reflexão e difusão da obra de Luiz Braga. Tendo como objetivo a valorização, o fomento e a difusão das artes visuais paraense e o fortalecimento das ações desenvolvidas pela instituição, que afirmará seu perfil de arena de reflexão, fomento e difusão cultural com ações que trabalham os processos de democratização da arte, inclusão social e cidadania.

Nina Matos
Diretora do Museu Casa das Onze Janelas

LUIZ BRAGA

2010-08-12T17:15:00.000-07:00

Luiz Braga nasceu em Belém (PA) em 1956. Iniciou-se na fotografia aos 11 anos, aos 19, montou seu primeiro estúdio, voltado para retratos, publicidade e fotografia de arquitetura. Em 1983 formou-se em arquitetura pela UFPa.Até 1981, desenvolveu trabalhos basicamente em preto e branco. Após essa fase, encanta-se com a cor da visualidade popular da Amazônia, que se transformou no principal alicerce à partir do qual o fotógrafo projeta suas imagens, sendo o homem e seus rastros impressos nas áreas ribeirinhas de suas cidades, os elementos que determinam a construção de uma fotografia tecida em cores, luzes e signos extraídos de realidades culturais locais sem restringir–se e sem deixar–se aprisionar pelo espaço regional.
Em 1984 realiza a mostra “No Olho da Rua”, sua primeira exposição em São Paulo e aquela considerada pelo autor como seu primeiro passo na constituição de sua obra.

Conquistou em 1987 o Prêmio Marc Ferrez, conferido pelo Instituto Nacional da Fotografia da Funarte, com o ensaio A Margem do Olhar, no qual retratou em preto e branco a dignidade do cabloco amazônico em seu ambiente. Foi premiado em 1991 com o Leopold Godowsky Color Photography Award, pela Universidade de Boston. Em 1996 obteve a Bolsa Vitae de Artes para realizar o trabalho Amazônia Intimista. Em 2003 foi o artista homenageado no XXI Salão Arte Pará, com sala especial, e recebeu o Prêmio Porto Seguro de Fotografia.

Realizou mais de 120 exposições, entre individuais e coletivas, no Brasil e no exterior. Suas fotografias compõem importantes coleções privadas e públicas como a do Centro Português de Fotografia, da Pinacoteca do Estado de São Paulo, do Miami Art Museum, do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro e do Museu de Arte Moderna de São Paulo que, em 2005, publicou o catálogo-livro “Retratos Amazônicos” e realizou a exposição homônima ao título do livro, em homenagem aos 30 anos de carreira do artista paraense. A comemoração foi realizada também com a grande retrospectiva “Arraial da Luz” montada no espaço do arraial de Nazaré em Belém.

Em 2009, Luiz Braga foi um dos dois representantes brasileiros escolhidos para participar da 53a. Bienal de Veneza.

Em novembro, do mesmo ano, foi contemplado com o Prêmio de Artes Plásticas Marcantonio Vilaça/FUNARTE que propiciou a destinação da série premiada “Verde-Noite, 11 raios na estrada nova, fotografia, nigthvision” , ao acervo do Museu Casa das Onze Janelas, juntamente com as demais obras doadas pelo artista. Ação que possibilitou a considerável ampliação do pequeno acervo de obras do autor já pertencentes ao museu, vindo a concretizar a formação da primeira Coleção de obras específicas do artista em uma instituição museológica da região norte.

Luiz Braga, trabalha como fotógrafo independente, em Belém.

Obrigação do Horizonte II ... vista inevitável

2010-08-12T17:03:00.000-07:00

Exposição do PRÊMIO SECULT DE ARTES VISUAIS

Realização: Governo do Estado do Pará por meio da Secretaria de Estado de Cultura, do Sistema Integrado de Museus e Memoriais e do Museu Casa das Onze Janelas

Serviço:
Obrigação do Horizonte II ... vista inevitável
artista: Bruno Vieira
Abertura: 04 de julho de 2010 às 19:30h
Visitação: 05 de agosto a 10 de setembro de 2010
Horários: terça a domingo – 10h às 16h I feriados – 9h às 13h
Local: Laboratório das Artes - Museu Casa das Onze Janelas –
Praça Frei Caetano Brandão, s/n - Cidade Velha - Belém – PA
Fone: (91) 4009-8825/8823

Segmento: a exposição reúne um conjunto de persianas impressas com fotografias de paisagens

O ARTISTA:

Bruno Vieira, 1976. Vive e trabalha no Recife, onde nasceu. É licenciado em Ciências Sociais, Universidade Federal de Pernambuco (Ufpe, 1999), onde concluiu o curso de Educação Artística. Seus trabalhos incluem pintura, vídeo, fotografia, instalações e ações urbanas. Recebeu várias premiações. Em 2009, Prêmio Secult de Artes Visuais, Museu Casa da Onze Janelas, Belém, PA, em 2006, ganhou destaque especial na Revista Digital do site da Bolsa Iberê Camargo; 3º lugar na Arte Pará, Fundação Rômulo Maiorana, Belém; Menção Honrosa no 5º Salão de Artes Visuais, MAC de Jataí, Goiás. Em 2005, recebeu o Prêmio Projéteis Funarte de Arte Contemporânea, Funarte, Rio de Janeiro. Em 2004, ganhou o 2º lugar na Mostra Competitiva do Cinema Digital, Fundação Joaquim Nabuco (Fundaj), Recife e foi selecionado como um dos três finalistas na Bolsa de artes visuais Kunstlerhaus Buchsenhausen Bursary-Unesco-Aschberg (Innsbruck, Austria). Em 2003, recebeu a Bolsa Pampulha, no 27o Salão Nacional de Belo Horizonte, MAP, Minas Gerais.

TEXTO DA EXPOSIÇÃO:

EM TORNO DA PAISAGEM
Renata Wilner - Profª Adjunta do Curso de Artes Plásticas do Departamento de Teoria da Arte e Expressão Artística do Centro de Artes Comunicação - Universidade Federal de Pernambuco

Ao se inserir no contexto contemporâneo, Bruno Vieira se utiliza dos mais novos meios tecnológicos de produção de imagens e de comunicação, sem se furtar da sua relação com um sistema impregnado de convenções herdadas e memória. É assim que estrutura seu trabalho frente ao corpo histórico da arte: ironizando, sem perder a poesia, os discursos e rituais de legitimação, e as engrenagens de seu sistema.

As estratégias de apropriação que decorrem do gesto inaugural do ready-made duchampiano se seguiram através de uma negação da representação na arte. Ao invés de enveredar por essa trilha, Bruno Vieira se apropria da própria representação, e nos fluxos das metáforas, tece sua poiesis. Um dos fios condutores de seu trabalho é a paisagem, grande eixo temático da história da pintura, dos afrescos antigos ao século XIX.

Na série Vista inevitável (2008-2010), fotografias de paisagens naturais são impressas sobre persianas. Há uma referência irônica à janela renascentista, conceito do quadro perspectivado pelo qual se alicerça a paisagem. Fernando Cocchiarale assinala que “seu elemento estruturante tradicional, é no caso, a razão de seu desmanche”3 - pois a imagem some na horizontalidade das barras da persiana.

Ao apropriar-se da temática da paisagem, Vieira desestabiliza o mundo cartesianamente ordenado, desconstruindo suas coordenadas: o eixo vertical desaba; o conforto das verdades ilusórias é erodido pela impossibilidade de um espaço perspectivado, euclidiano, imóvel, da herança renascentista, face à fugacidade do tempo e à espacialidade aberta, dispersa e expansiva das redes virtuais na contemporaneidade.

Essas são algumas questões dos trabalhos da série Vista Inevitável, 2008 /2010, fotografias aplicadas sobre persianas produzidas para a segunda edição da exposição Obrigação do Horizonte II ... vista inevitável, em exibição no Museu Casa das Onze Janelas. Obrigação do Horizonte, título inspirado no poema Horizonte de Fernando Pessoa que remete a uma tradição e a uma genealogia que os próprios trabalhos celebram, mas que também ajudam a transformar. ( ) ... conforme nos informa Bruno Vieira.

Horizonte - de Fernando Pessoa

O mar anterior a nós, teus medos
Tinham coral e praias e arvoredos.
Desvendadas a noite e a cerração,
As tormentas passadas e o mistério,
Abria em flor o Longe, e o Sul sidério
'Splendia sobre as naus da iniciação.

Linha severa da longínqua costa
Quando a nau se aproxima ergue-se a encosta
Em árvores onde o Longe nada tinha;
Mais perto, abre-se a terra em sons e cores:
E, no desembarcar, há aves, flores,
Onde era só, de longe a abstrata linha

O sonho é ver as formas invisíveis
Da distância imprecisa, e, com sensíveis
Movimentos da esp'rança e da vontade,
Buscar na linha fria do horizonte
A árvore, a praia, a flor, a ave, a fonte
Os beijos merecidos da Verdade.

3- Fernando Cocchiarale

“Vista inevitável, trata da paisagem e seu principal alicerce na pintura ocidental: a linha do horizonte. Ambigüidade e ironia permeiam esse trabalho que consiste na impressão fotográfica de uma montanha sobre uma persiana azul. Ao graduá-la ou erguê-la (ainda que de modo imaginário), desfazemos a cena apresentada por meio das linhas formadas pelas barras que formam o suporte. Seu elemento estruturante tradicional é, no caso, a razão de seu desmanche”.

Mais Rapidamente para o Paraíso

2010-08-12T16:47:00.000-07:00

Exposições do mês de Agosto

2010-07-27T12:24:00.000-07:00

Férias no Museu

2010-07-06T13:15:00.000-07:00

O Educativo do Museu Casa das Onze Janelas preparou, para o mês de julho, o programa Férias 2010, envolvendo oficinas voltadas, a crianças , adolescentes e público em geral. Confira abaixo a programação:

Oficina 1: Iniciação Artística
- experimentação plástica com Desenho, Pintura, Colagem , Dobradura em papel
Educadora: Bianca Shiguefuzi
Público: Crianças, jovens, adultos e melhor idade, todos juntos para o cultivo da interatividade familiar e novas amizades.
Obs.: Crianças menores de 10 anos devem estar sempre acompanhadas por responsáveis.
Período:de terça a domingo
Horário: 14:00h às 15:30h

Oficina 2: Arte Transfer
Educadora: Milena Claudino
Faixa etária: 10 até 14 anos
Período : de terça a domingo
Horário:10:30 às 11:30

Inscrições:
Gratuita. A ser realizada no dia e horário da Oficina, na Sala de Educação com as educadoras Milena Claudino e Bianca Shiguefuzi. Basta apresentar-se na recepção do Museu com Tiago ou Denise.
Grupos interessados podem agendar através da Coordenação Educativa do SIM : 40098845
Funcionamento do Museu:
de terça-feira à domingo, aberto de 10:00 às 16:00 h. Feriados das 09 às 13h.
Endereço: Praça Dom Frei Caetano Brandão, s/n. Cidade Velha. Belém. PA. 66020-310.
Fones:(91) 4009-8821 (Recepção) 40098825 (direção)
E-mail: educacao11janelas@gmail.com
Blog http://museucasadasonzejanelas.blogspot.com/

Mostra Prorrogada até o dia 4 de julho "Poltrona Para Assistir a Máquina do Som... Toque os Meus Discos! "

2010-06-16T10:27:00.000-07:00

Sala Gratulianos Bibas, de terça a sexta, das 10h às 16h

Luís Carlos França lança novo livro no Museu Casa das Onze Janelas

2010-06-10T12:03:00.000-07:00

É hoje (10/06), a partir das 18h, no Museu Casa das Onze Janelas, o lançamento do livro Boca de Ferro, do poeta Luís Carlos França. Além de muita poesia, o evento contará com show do cantor Eloy Iglesias e do Grupo Quaderna. Promete!

De uma geração que movimentou Belém na distante década de 80, Luis Carlos França é um artista que sempre esteve presente na vida cultural da cidade.

Compondo músicas, dirigindo espetáculos e também atuando nos palcos. No meio de tudo isso, não largou uma paixão: a poesia. “As outras expressões artísticas eram coletivas, a poesia sempre foi algo solitário, quando eu ficava numa viagem interior”, explica.

Premiado pelo edital de Patrocínio Cultural do Banco da Amazônia 2010, “Boca de Ferro” traz no nome a vontade do artista em se exprimir em alto e bom som.

Segue um bate papo de ontem à noite, entre o poeta e o jornalista Wanderson Lobato. Amigo de Luís Carlos e sempre admirador de sua poesia, Wanderson enviou com exclusividade a entrevista para o Holofote Virtual.

Postagem publicada no blog Holofote Virtual
Entrevista: Luís Carlos França fala do novo livro e de sua trajetória artística

O poeta lembra dos tempos que fez teatro com o Cena Aberta de Luís Otávio Barata, outra arte sempre presente em sua vida, e sobre a parceira na música, entre as quais, a mais freqüente é com Eloy Iglesias. E mais um presente aqui pro blog, um poema de Boca ferro, em seguida ao bate papo.

Wanderson Lobato: Música, teatro e poesia. O que veio primeiro na tua vida?
Luís Carlos França: Tudo ao mesmo tempo. Quando participei do Festival de Música da UFPA, em 72, eu também já publicava, fazia poema-varal na cidade. E também entrei pra Escola de Teatro da UFPA. Então essa questão da arte veio tudo junto na minha vida. Desde pequeno assistia aos espetáculos da SAI (Sociedade Artística Internacional), já extinta, que funcionava onde hoje é a Academia Paraense de Letras. Eu ficava admirado com o que via e com uma intensa vontade de participar de tudo aquilo.

Wanderson Lobato: De lá pra cá, não parou mais.
Luís Carlos França: Sempre produzindo. Na verdade sou multimídia. Já fiz teatro poesia, vídeo e componho música.

Wanderson Lobato: E a poesia sempre presente na tua vida
Luís Carlos França: As outras expressões artísticas eram coletivas, a poesia sempre foi algo solitário, quando eu ficava numa viagem interior. E gosto de escrever à noite, pelas madrugadas, parece que o pulsar da arte é maior.

Wanderson Lobato: Como encaras aquela década de 80 e os dias de hoje?
Luís Carlos França: Era uma época de intenso movimento cultural, os grupos de teatro da cidade sempre estavam apresentando seu repertório e em vários lugares. Inclusive, formando o anfiteatro da Praça da República como espaço cultural da cidade. Foi nessa época que ele começou a ser utilizado como área de espetáculo.

Wanderson Lobato: Nessa época, eras integrante do Grupo Cena Aberta...
Luís Carlos França: Era um grupo de teatro que vivia em atividade, sempre contestando a ditadura militar com espetáculos fortes. No Ajuricaba, do Márcio Souza, foi lido manifesto em favor dos índios da Amazônia que na época eram tratados até como animais.

Fizemos Cena Aberta Canta Zumbi, falamos contra a discriminação racial. Era um grupo militante. Junto com os ensaios tínhamos palestras com sociólogos e antropólogos pra maior entendimento das questões que falávamos, conversávamos com Romero Ximenes, Anaísa Virgulino, Lúcia Husak e muitos outros.

Wanderson Lobato: E fazias uma bailarina..
Luís Carlos França: Muitos espetáculos que fiz foram com o Cena Aberta. Um que foi de muito sucesso foi o Palácio dos Urubus, que eu fazia a bailarina que pontuava no espetáculo. Era uma criação coletiva com direção de Luis Otávio Barata. Com a bailarina ganhei prêmio de melhor ator pela crítica local.

Wanderson Lobato: Fale um pouco mais sobre a música
Luís Carlos França: Meu parceiro mais freqüente é Eloy Iglesias com composições da década de 70 até hoje e também tenho músicas com Jr. Soares, Pedrinho Cavallero, Minni Paulo. Hoje já estou com quatro composições para serem lançadas no próximo trabalho do Eloy Iglesias.

Wanderson Lobato: E este novo trabalho, por que Boca de Ferro?
Luís Carlos França: É uma alegoria, uma metáfora que eu criei literariamente pra definir meu coração, o motivo maior do meu fazer poético, que é olhar a vida e falar através do coração.

O Boca de Ferro é aquela rádio popular que coloca alto-falantes nas ruas, nos postes; é um ícone paraense por onde todos os acontecimentos culturais são levados a público. Nas cidades do interior e mesmo na capital. Por isso minha vontade de levar minha poesia através dele.

Wanderson Lobato: Como surgiu a idéia do livro?
Luís Carlos França: A poesia não está só nas palavras de um livro, elas devem percorrer as ruas, onde há uma resposta imediata do público. Inclusive, o lançamento do livro me permite fazer esses saraus e, até, num outro momento, colocar um boca de ferro pra divulgar poesia pelas ruas e interagir com as pessoas.

O POEMA

BOCA DE FERRO

Boca de ferro em meu coração
Ele fala e anuncia

Fala das dores e também dos amores
Fala das alegrias
Fala dos olhares
Fala das verdades

Fala das coisas belas da cidade
Fala dos momentos que ficaram pra sempre

Fala dos carinhos apaixonados
Fala das coisas que foram ditas no ouvido bem baixinho
Fala das juras e promessas
Fala da sede de amor
Fala da existência sem temor

Fala da paz
Fala dos desejos e prazeres
Fala da musica que o tempo traz
Fala de tudo que me refaz
Que embala sonhos
E faz feliz

Outros Prazeres ou Aquilo que Amou ter de Volta

2010-06-02T10:31:00.000-07:00

O prazer de acessar uma obra de arte é inestimável. Tecer relações, perceber como sua potência permanece e adquire outros contornos ao longo dos anos é uma experiência especial. No Brasil, diante das diversas situações que acervos e museus atravessam é, muitas vezes, rara a oportunidade de travar contato com um conjunto significativo de trabalhos de arte contemporânea em uma mostra de coleção.

Pensando na importância de construir acervos de arte contemporânea na região norte, refletindo acerca dos já existentes em coleções públicas e da necessidade de serem vistos, concebemos esta exposição, que nasceu no desejo de voltar a ver obras de artistas de trajetórias singulares que se encontram no acervo do Sistema Integrado de Museus, na coleção pertencente à Casa das Onze Janelas.

A grande maioria dessas obras - provenientes de doação realizada pela Fundação Nacional de Arte – Funarte -, foram premiadas e integradas a uma coleção pública que foi, posteriormente, ofertada ao Pará. Também figuram trabalhos que agregaram a coleção pública do estado por meio de editais e exibições. São obras que apresentam um recorte das últimas décadas da produção nacional, permitindo ao público o acesso a temporalidades distintas, que estabelecem diálogo na construção curatorial, que busca ativar suas potências, entre aproximações e tensões.

Como sabiamente disse Paulo Herkenhoff: “a arte fere” e essa mácula se apresenta nos discursos e transgressões presentes aqui. Não podemos viver alienados do tempo e da história. Esses artistas colocam questões prementes à arte contemporânea, eles estão aqui, diante de nossos olhos, nos convidando a ver e entender nosso lugar, nosso papel no sistema complexo da arte e da cultura.

Courtney Smith, Douglas Marques de Sá, Laura Vinci, Newton Mesquita, Marco Paulo Rolla, Hildebrando Castro, Adir Sodré, Miguel Rio Branco, Cildo Meireles, Lina Kim, Nazaré Pacheco, Yiftah Paled, Laércio Redondo, Marcelo Coutinho, Paulo Climachauska, Rosângela Rennó, José Guedes, Cláudia Leão e eu mesmo conclamamos vocês a pensar com essas obras, sobre elas, a partir delas, colocando-as em um lugar mais vivo do que o velho acervo, trazendo-as para bem perto, em nós, em contato íntimo, permitindo com que elas exerçam papel transformador em nossas existências.

Orlando Maneschy
Curador artista

OUTROS PRAZERES ou aquilo que amou ter de volta

2010-06-01T07:02:00.000-07:00

Um diálogo com o acervo do Museu Casa das Onze Janelas - curadoria Orlando Maneschy

abertura : 02 de junho às 19:30h
Período: de 04 de junho a 11 de julho de 2010, de terça a domingo das 10h às 16h

VIII SEMANA NACIONAL DE MUSEUS – 2010 “Museu para Harmonia Social”

2010-05-14T12:15:00.000-07:00

O Museu Casa das Onze Janelas é uma unidade integrante do Sistema Integrado de Museus e Memoriais da Secretaria de Estado de Cultura do Pará , tendo surgido em 2002, com um perfil museológico bem definido, de ser uma espaço de difusão e reflexão sobre a arte contemporânea brasileira . Desta forma, promove ações museológicas preocupadas com a promoção de intercâmbios culturais, com a difusão do conhecimento da arte e com a inserção do artista em seus espaços expositivos realizando exposições que discutem a arte produzida na contemporaneidade, sendo um lugar onde o artista pode ousar em suas experimentações e apresentar o processo de sua pesquisa.

No mês de maio , em que se realiza a Semana de Museus, a instituição , participa do tema “Museu para Harmonia Social” , afirmando sua potencialidade de fomento e difusão cultural com ações que trabalham os processos de democratização da arte, inclusão social e cidadania apresentando a seguinte programação:

Exposições:
“Poltrona para Assistir a Máquina do Som!...Toque meus discos... do artista Jocatos
A instalação artística foi contemplada com o Prêmio Secult de Artes Visuais e interliga o universo das artes visuais com o campo sonoro e da literatura. A obra traz como matriz uma idéia nascida durante uma visita ao ”Engenho de Cachaça Pacheco”, em Abaetetuba, quando o artista observou em cima de uma antiga máquina de costura, uma caixa de som de construção precária. O instante da idéia foi associado às experiências sonoras do Guamá, bairro em que mora, ao sentido crítico em relação ao circuito fonográfico, ao circuito de arte.
Local: Sala Gratuliano Bibas
Período: de 12 de maio a 13 de junho de 2010 , de terça a domingo , das 10h às 16h.

“Haicai: Poesia e Imagem” de Bianca Shiguefuzi
As obras enfocam a relação texto-imagem da poesia haicai, especificamente a transposição criativa da linguagem poética verbal do haicai brasileiro de tendências diversas, para a linguagem pictórica, com ênfase em técnicas e análise de materiais expressivos da Pintura.
Período: abril/maio. Local:Laboratório das Artes de terça a domingo, das 10h às 16h

Oficinas:
- oficina de experimentação plástica “Reciclagem e produção de papel artesanal”, integrando atividade paralela à exposição Haicai
Técnica/ Educadora: Bianca Shiguefuzi
A oficina repetir-se-á em todos os dias. Período:todo o mês de maio. Horário: 14:00h às 16:00h
Local: Varanda do piso superior do Museu Casa das Onze Janelas
Participação: gratuita
- 3ª. feiras: atendimento ao público espontâneo sem inscrição prévia, basta preencher uma ficha-cadastro na hora da oficina, com a educadora Bianca e participar individualmente ou em grupo (máximo 12 pessoas).
- 4ª. às 6ª. feiras: atendimento aos grupos que agendarem com antecedência (estudantes de escolas pública e privada de ensino Fundamental, Médio e Universidades e pessoas de outras Instituições pública e privada).
Telefone para agendamento : 4008845/ Coordenação de Educação e Extensão do SIM/SECULT. Contato : Bianca Shiguefuzi – 40098821

Semana de 18 a 21 de maio
Entrada franca dias 18 e 19

Dia 18 – Dia Internacional de Museus
das 9h às 11h:
Local : Forte do Presépio - Tiros de Canhões;Apresentação da Banda do Corpo de Bombeiros;
Cortejo “Água nossa de cada dia”, com os alunos da Escola Estadual Esther Bandeiras;

Das 10h às 16h: Museu Casa das Onze Janelas , Museu de Arte Sacra, Museu Histórico do Estado do Pará, Museu do Círio e Forte do Presépio.
Visitação Gratuita;
Percurso Patrimonial – Comunidades convidadas: Escola Municipal “Amância Pantoja” e o Projeto “Ponto de Luz”;

Das 10h às 13h: Museu Casa das Onze Janelas e Museu de Arte Sacra
Experimentações artísticas com Folha Ativa sobre Educação Patrimonial e Modelagem;

De 19 a 21 - Das 10h às 13h: Museu Casa das Onze Janelas
- Experimentações artísticas com Folha Ativa sobre Educação Patrimonial;
- oficina de experimentação plástica “Reciclagem e produção de papel artesanal”, integrando atividade paralela à exposição Haicai.

O Museu Casa das Onze Janelas fica na Praça Frei Caetano Brandão s/ nº, Cidade Velha- Belém/PA. CEP: 66020-310 Funcionamento: de terça a domingo das 10h às 16h - feriados das 09 às 13h. Ingresso: R$2,00 . Todas as terças-feiras do ano – entrada franca. Gratuidade: crianças até 7 anos , adultos a partir dos 60 anos, portadores de necessidades especiais , grupos agendados e turmas da rede de ensino agendadas .
Informações: (91) 40098825/40098823/40098821. E-mail: onzejanelas@gmail.com

POLTRONA PARA ASSISTIR A MÁQUINA DO SOM!...TOQUE, MEUS DISCOS...

2010-05-13T09:23:00.000-07:00

Identificado com os processos de gravura, Jocatos vem desenvolvendo projetos experimentais que expande a concepção desta tradicional categoria de arte. Com o domínio da gravura em metal e xilogravura propõe processos que envolvem outras linguagens e utiliza os mais variados suportes. Contemplado com o Prêmio Secult de Artes Visuais 2009/2010, o artista apresenta a instalação “Poltrona para Assistir a Máquina do Som!...Toque, meus discos...”, interliga o universo das artes visuais com o campo sonoro e da literatura, usando o disco de vinil e a lata de manteiga como suporte e revestimento dos objetos que compõem a instalação.
A obra traz como matriz uma idéia nascida durante uma visita ao ”Engenho de Cachaça Pacheco”, em Abaetetuba, quando Jocatos observou em cima de uma antiga máquina de costura, uma caixa de som de construção precária. O instante da idéia foi associado às experiências sonoras do Guamá, bairro em que mora, ao sentido crítico em relação ao circuito fonográfico, ao circuito de arte.
Os desdobramentos da instalação ganham novas dimensões com a referência ao romance “Confissões de Ralfo; uma autobiografia imaginária” (1975) de Sérgio Sant’Anna, escritor contemporâneo que, em determinado trecho do livro, ironiza a ditadura militar construindo um interrogatório permeado pelo humor e o nonsense. A poltrona, criada por Jocatos cercada pelos discos de vinil, assume este estado experimental entrecortado de sarcasmo, no qual um personagem imaginário sofre a tortura de um disparato interrogatório que o artista atualiza, deixando-nos refletir sobre uma contemporaneidade muitas vezes absurda, constituída por valores díspares que nos desestabilizam e podem gerar instáveis caminhos.

Marisa Mokarzel

“Poltrona para Assistir a Máquina do Som!...Toque, meus discos...” do artista JOCATOS

2010-05-05T07:56:00.000-07:00

O GOVERNO DO ESTADO DO PARÁ, através da SECRETARIA DE ESTADO DE CULTURA, SISTEMA INTEGRADO DE MUSEUS e MUSEU CASA DAS ONZE JANELAS, realizam a primeira mostra do Prêmio Secult de Artes Visuais.

A Mostra:

A mostra, "Poltrona para Assistir a Máquina do Som!... Toque, meus discos..." apresenta uma instalação composta por uma série de Objetos e gravuras em metal com suporte em discos de vinil.

O Artista:

Natural de Belém do Pará. Designer, Gravador, Pintor, Escultor e Educador, o artista Jocatos, João Carlos Tores , tem especialização em Estudos Culturais da Amazônia pela Universidade Federal do Pará UFPA, com mostras e premiações artísticas em salões. bienais e acervos em museus locais, nacionais e internacionais. Desenvolve experiências pedagógicas em arte, através de instituições que atuam em projetos sociais e comunitários; Pesquisa de matérias biodegradáveis para a criação de design, e a sua aplicação na produção de seus trabalhos.
Mais informações sobre o artista: visite o blog Arte Vida - jocatos.blogspot.com

O Prêmio:

O Edital Prêmio Secult de Artes Visuais 2009/2010 teve como premissa selecionar 8 projetos de artistas visuais e/ou curadores para realização de exposições individuais e/ou coletivas, no Museu Casa das Onze Janelas do Sistema Integrado de Museus e Memoriais da Secult .
Sendo que, as exposições deveriam contemplar artistas e/ou curadores inscritos em todo o território nacional, para que se obtivesse um panorama abrangente da produção na área de artes visuais, cabendo à Comissão Selecionadora, a avaliação e seleção das propostas inscritas, obedecendo ao seguinte critério: 70% das pautas oferecidas seriam destinadas aos artistas visuais paraenses e 30% das pautas aos artistas visuais de outros Estados da União.
Sendo assim, a comissão selecionou e premiou os 08 projetos abaixo relacionados:

06 PROJETOS PARAENSES SELECIONADOS:

“Razões do Corpo” de Elieni Tenório – Proponente: Elieni Tenório Soares – Belém-PA

“A Pele do Invisível” de Pablo Mufarrej e Ricardo Macêdo – Proponente: Pablo José de Souza Mufarrej – Belém-PA

“Mais Rapidamente para o Paraíso” de Luciana Magno – Proponente: Luciana Loureiro F. Magno – Belém-PA

“Margem” de Marcone Moreira – Proponente: Marcone José Moreira – Marabá-PA

“Poltrona para Assistir a Máquina do Som!...Toque, meus discos...” de Jocatos – Proponente: João Carlos Torres da Silva – Belém-PA

“Antes de Ver Reveja” de Nailana Thiely – Proponente Nailana Thiely Salomão Pereira – Belém-PA

02 PROJETOS SELECIONADOS DE OUTROS ESTADOS:

“ Revanche” de Laerte Ramos – Proponente :Laerte Gomes da Cunha Ramos – São Paulo-SP

“Obrigação do Horizonte 2” de Bruno Vieira – Proponente :Bruno Vieira de Brito – Recife-PE

Semana dos Povos Indígenas - AMAZÔNIA DOC

2010-04-18T06:43:00.000-07:00

Mostra de cinema documental - Dias: 18, 20, 21, 22, 23, 24, 25 , 27 e 28 de abril.
Horários de exibição: à partir das 10:30 h. Sessões contínuas até o encerramento do horário de visitação do Museu (16h).
Entrada:gratuita
Local: Sala Gratuliano Bibas do Museu Casa das Onze Janelas
Técnicos/ Educadores: Milena Claudino , Fagner Monteiro e Bianca Shighefuzi – Contato : 40098821 / 40098823

Dia 18 – “Eu já fui seu Irmão” Sinopse: Um documentário sobre o intercâmbio cultural entre os PARAKATÊJÊ, do Pará; e os KRAHÔ, do Tocantins, que embora falem a mesma língua, nunca haviam se encontrado antes. Kokrenum, líder dos PARAKATÊJÊ, preocupado com a descaracterização do seu povo, resolve ir conhecer uma aldeia KRAHÔ que conserva muito de suas tradições. Um ano depois, os PARAKATÊJÊ retribuem o convite. O que leva os dois chefes a selarem um pacto de amizade entre seus povos.

Dia 20 - “A arca dos Zo`e” Sinopse: Os índio Waiãpi, que conheceram os Zo’é através de imagens em vídeo, decidem ir ao encontro destes índios recém contatados no norte do Pará e documentá-los. Os Zo’é proporcionam aos visitantes o reencontro com o modo de vida e os conhecimentos dos seus ancestrais. Os Waiãpi,em troca, informam aos Zo’é sobre os perigos do mundo branco que se aproxima,e que os isolados estão ansiosos por conhecer.

Dia 21- “Mataram Irmã Dorothy” Sinopse: Em fevereiro de 2005, a irmã Dorothy Stang, uma freira norte-americana de 73 anos de idade, naturalizada brasileira, foi baleada seis vezes e deixada à beira de uma estrada da Floresta. Ativista na defesa do meio ambiente e das comunidades carentes exploradas por madeireiros e donos de terra na Amazônia.“MATARAM IRMÃ DOROTHY” acompanha o inacreditável drama que se desenrolou nos julgamentos de seus assassinos e revela os conflitos na floresta que levaram a este brutal assassinato.

Dia 22 - “Verde Terra Prometida” Sinopse: Famí¬lias nordestinas atuais moradoras de pequenas comunidades rurais isoladas localizadas nos travessões da Rodovia Transamazônica, municí¬pio de Uruará, contam a história de sua migração para Amazônia, dando seus depoimentos sobre os problemas socioambientais a que sempre foram confrontados ao longo de suas histórias de vida e procuram por seus parentes queridos que há muito não tem contato, através de vídeo-cartas.

Dia 23 - “A Casa dos Mortos” Sinopse: Bubu é um poeta com doze internações em manicômios judiciários. Ele desafia o sentido dos hospitais-presí-dios, instituições hí¬bridas que sentenciam a loucura à prisão perpétua. O poema A Casa dos Mortos foi escrito durante as filmagens do documentário e desvelou as mortes esquecidas dos manicômios judiciários. São três histórias em três atos de morte. Jaime, Antônio e Almerindo são homens anônimos, considerados perigosos para a vida social, cujo castigo será a tragédia do suicí¬dio, o ciclo interminável de internações, ou a sobrevivência em prisão perpétua nas casas dos mortos. Bubu é o narrador de sua própria vida, mas também de seu destino de morte.

Dia 24 -“Pachamama” Sinopse: O filme Pachamama - tí¬tulo que significa para os indígenas andinos “Mãe-Terra” e designa a deusa agrária dos camponeses, narra a viagem de um cineasta – o próprio diretor –através da floresta brasileira em direção ao Peru e a Bolí¬via, onde encontra a realidade de povos historicamente excluí¬dos do processo polí¬tico de seus países e que pela primeira na história vez buscam uma participação efetiva na construção do seu próprio destino. É uma pequena odisséia de trinta dias pela realidade amazônica e andina, que revela um continente em ebulição, perpassado pela cultura milenar andina, que irradia pelo continente sul americano substancia primordial na constituição de novos paradigmas polí¬ticos.

Dia 25 - “Balsa Boieira” Sinopse: As Balsas Boieiras fazem o transporte de gado - para abate - por rios da Amazônia Paraense, numa viagem de 9 dias. Saindo de Belém com mercadorias, sobem os rios Amazonas e Xingu, até Belo Monte, na Transamazônica, de onde retornam trazendo reses para os frigorí¬ficos nas proximidades de Castanhal. O filme documenta a viagem de uma dessas balsas, o dia a dia de sua tripulação e o sofrimento dos animais que durante 4 dias não se alimentam.

Dia 27 - “Seu Didico: Paraense Velho Macho” Sinopse: Vivente dos rios da Amazônia paraense, Seu Didico, aos 74 anos de idade,esbanja jovialidade, alegria, picardia e robustez, enquanto transporta no seu velho barco “Samaria” a madeira com que, honestamente, ganha sua vida. O filme também registra a destruição da floresta amazônica!

Dia 28 - “Espírito da TV” Sinopse: As emoções e reflexões dos índios Waiãpi ao verem, pela primeira vez, a sua própria imagem e a de outros grupos indígenas num aparelho de TV. Os índios refletem sobra a força da imagem, a diversidade dos povos e a semelhança de suas estratégias de sobrevivência frente aos não-índios

APOIO CULTURAL: MIS-PA , Z PRODUÇÕES, FUNDAÇÃO CARLOS GOMES

EXPOMONUMENTA

2010-04-01T10:37:00.000-07:00

A mostra EXPOMONUMENTA chega a Belém.

O Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional do Ministério da Cultura inaugura no dia 06 de abril, em parceria com a Secult-PA/Sistema Integrado de Museus e Memoriais do Pará, através do Museu Casa das Onze Janelas, a EXPOMONUMENTA. Exposição itinerante, que já passou pela Bienal de Arquitetura em São Paulo e por várias cidades brasileiras.
A mostra apresenta, em 48 painéis, os resultados dos 13 anos de atividades do Monumenta na recuperação de 26 cidades históricas brasileiras.
Na abertura, haverá noite de autógrafos do lançamento dos livros:
ART NOUVEAU EM BELÉM , Célia Bassalo Coelho
LARGOS, CORETOS E PRAÇAS DE BELÉM, de Elizabeth Nelo Soares
IGREJAS, PALÁCIOS E PALACETES DE BELÉM, de Jussara Derenji e Jorge Derenji

PROGRAMA MONUMENTA
O Monumenta é um programa estratégico do Ministério da Cultura com financiamento do Banco Interamericano de Desenvolvimento - BID e apoio da UNESCO. Seu conceito é inovador e procura conjugar recuperação e preservação do patrimônio com desenvolvimento econômico e social. São objetivos do programa: preservar áreas prioritárias do patrimônio histórico e artístico urbano, aumentar a consciência da população acerca do patrimônio histórico, aperfeiçoar sua gestão, estabelecer critérios de prioridades de conservação e estimular a utilização econômica, cultural e social das áreas em recuperação no âmbito do projeto.
Atualmente são 26 cidades que participam do Programa, todas elas escolhidas de acordo com sua representatividade histórica e artística e a urgência das obras de recuperação. Entre as obras selecionadas estão centenas de monumentos como museus, igrejas, fortificações, casas de câmara e cadeias, palacetes, conjuntos escultóricos, conventos, fortes, ruas, logradouros e edificações privadas em áreas tombadas.
O Programa Monumenta apóia a implantação e a modernização de museus nos sítios históricos, equipamentos que fortaleçam a dinâmica das cidades e a estratégia de sustentabilidade dos projetos locais.

ExpoMonumenta- Período: 06 a 30 de abril
Local:Sala Valdir Sarubbi de terça a domingo, das 10h às 16h

“HAICAI: POESIA e IMAGEM " - Exposição de Bianca Shiguefuzi

2010-04-01T10:29:00.000-07:00

As obras enfocam a relação texto-imagem da poesia haicai, especificamente a transposição criativa da linguagem poética verbal do haicai brasileiro de tendências diversas, para a linguagem pictórica, com ênfase em técnicas e análise de materiais expressivos da Pintura.
Período: 06 a 25 de abril. Local:Laboratório das Artes de terça a domingo, das 10h às 16h

Atividade paralela à exposição : Oficina de experimentação plástica “Reciclagem e produção de papel artesanal”.
Técnica/ Educadora: Bianca Shiguefuzi
A oficina repetir-se-á em todos os dias. Período: 07 a 23 de abril. Horário: 14:00h às 16:00h
Local: Varanda do piso superior do Museu Casa das Onze Janelas
Participação: gratuita
- 3ª. feiras: atendimento ao público espontâneo sem inscrição prévia, basta preencher uma ficha-cadastro na hora da oficina, com a educadora Bianca e participar individualmente ou em grupo (máximo 12 pessoas).
- 4ª. às 6ª. feiras: atendimento aos grupos que agendarem com antecedência (estudantes de escolas pública e privada de ensino Fundamental, Médio e Universidades e pessoas de outras Instituições pública e privada).
Telefone para agendamento : 4008845/ Coordenação de Educação e Extensão do SIM/SECULT. Contato : Bianca Shiguefuzi – 40098821

Mesa redonda e debate com o público: ”MULHER NA SOCIEDADE COMO PRODUTORA DE ARTE”

2010-03-26T08:56:00.000-07:00

Exposição: MULHERES DA CASA - Obras de artistas mulheres pertencentes ao acervo do Museu Casa das Onze Janelas
Encerramento dia 31 de março
Visitação : de terça a domingo, das 10h às 16h
Local: Sala Valdir Sarubbi

Mesa redonda e debate com o público: ”MULHER NA SOCIEDADE COMO PRODUTORA DE ARTE”
Com a participação de: ENEIDA GUIMARÃES DOS SANTOS: Mestra em Sociologia pela UFPA;Membro da Coordenação da União Brasileira de Mulheres – Secção Pará;Membro da Coordenação do Grupo de Estudos e Pesquisa Eneida de Moraes - Sobre mulher e ralações de Gênero – GEPEM/UFPA
JANICE LIMA: Mestra em Educação Políticas Publicas; Especialista em Arte e Graduada em Física; Professora e Pesquisadora do Curso de Artes Visuais e Tecnologia da Imagem da Unama;Elabora e Coordena Projetos de Educação Patrimonial no Museu Paraense Emilio Goeldi.
LEILA DE LIMA MAGALHÃES:Mestre em Educação Assessora pedagógica do Plano de Formação de Docentes da Secretaria de Estado de Educação/SEDUC;Membro do CEDENPA e do GEPERVAZ
SAN CHRIS: Graduada em Artes Plásticas pela UFPA; Especialista em Arte e Educação e Metodologia da Educação Superior;Mestre em Educação e Gestão de Ensino Superior pela Unama;Doutoranda em Ciências da Educação pela Universidad Autónoma de Asuncion.
VÂNIA LEAL:Mestranda em Comunicação, Linguagem e Cultura – Unama; Especialista em História da Arte – Unama; Graduada em Artes Plásticas – UFPA; Docente da Faculdade de Estudos Avançados do Pará/FEAPA; Docente da Secretaria de Educação do Pará; Coordenadora da Ação Educativa do Arte Pará; Editora Oficial do Encarte Arte Pará no jornal O Liberal.
Mediação : CILENE NABIÇA – Educadora do Museu Casa das Onze Janelas

Data: 30 de março às 17h na Sala Valdir Sarubbi ( entrada: gratuita)

MULHERES DA CASA

2010-03-01T10:59:00.000-08:00

O Museu de Arte Contemporânea Casa das Onze Janelas, apresenta no mês que se comemora o Dia Internacional da Mulher , uma exposição somente com obras de artistas mulheres pertencentes ao seu acervo. Nomes como ADRIANA VAREJÃO, ANA BELLA GEIGER, ANA CATARINA, ANA HORTA,ANDRÉA FEIJÓ,ANTONIETA SANTOS FEIO, BEATRIZ MILHAZES,BERNA REALE, CÉLIA EUVALDO, CLAUDIA LEÃO , DANIELLE FONSECA, DINA OLIVEIRA, ELAINE TEDESCO, ELIANE PROLIK, ELIENI TENÓRIO, ERLI FANTINI, ELZA LIMA, FLÁVIA MUTRAN, FRIDA BARANECK, IZER CAMPOS, KEYLA SOBRAL, LEDA CATUNDA, LEILA JINKINGS, LIGIA ARIAS, LISE LOBATO, LETÍCIA FARIA, MABE BETHÔNICO, MARIA CHRISTINA, MELISSA BARBERY , NAZARÉ PACHECO, NINA MATOS, PAULA SAMPAIO, ROBERTA CARVALHO, ROSANGELA BRITTO, SANCHRIS, TARSILA DO AMARAL,THEREZA PORTE, TOMIE OHTAKE e WALDA MARQUES representarão a atuação feminina nas artes visuais através desta mostra..

Período: 09 a 31 de março
Local: Sala Valdir Sarubbi

O Museu Casa das Onze Janelas fica na Praça Frei Caetano Brandão s/ nº, Cidade Velha- Belém/PA.
CEP: 66020-310
Funcionamento: de terça a domingo das 10h às 16h - feriados das 09 às 13h.
Ingresso: R$2,00 . Todas as terças-feiras do ano a entrada é franca.
Gratuidade: crianças até 7 anos , adultos a partir dos 60 anos, portadores de necessidades especiais , grupos agendados e turmas da rede de ensino agendadas . Agendamento : (91) 40098845 – Educativo SIM.
Informações: (91) 40098825/40098823/40098821. E-mail: onzejanelas@gmail.com

Museu Casa das Onze Janelas/SIM/Secult, prorroga as mostras de Carla Evanovitch e Daniel Cruz.

2010-02-01T17:36:00.000-08:00

Até dia 28 de fevereiro, o Museu Casa das Onze Janelas apresenta as mostras “Performações Urbanas” , de Carla Evanovitch e “Pra Sempre...” , de Daniel Cruz. O cotidiano de Belém é o assunto das duas exposições que integraram o Circuito das Artes 2009. As mostras apresentam os resultados das bolsas de Pesquisa, Experimentação e Criação Artística do Instituto de Artes do Pará.

Os pedintes que freqüentam os transportes públicos chamaram a atenção da artista Carla Evanovitch, que desenvolveu a pesquisa “Performações Urbanas”. Na exposição, apresentada no Laboratório das Artes, ela conta oito histórias, reais e fictícias, destas pessoas que ganham diariamente seu pão nos ônibus da cidade. “Eu ando bastante de ônibus e sempre presto atenção nas histórias dramáticas que essas pessoas contam. Acredito que essas falas se assemelham muito à linguagem das performances. Vi também que as histórias eram muito parecidas umas com as outras e que, de acordo com a reação dos passageiros, elas aumentam”, diz a artista.
FOTOGRAFIA
Em “Pra Sempre...” Daniel Cruz registrou Belém em detalhes que passam desapercebidos pelos pedestres da cidade. Atento à paisagem urbana e ao acervo patrimonial, o artista deteve-se no traçado dos prédios em construção e deteriorados. “É uma pesquisa sobre poética urbana, sobre os lugares que vão mudando, sendo destruídos e não percebemos. É um registro do meu cotidiano, de cenas que me chamam a atenção. Ao final, fiz uma leitura dessas imagens dentro deste contexto da transitoriedade urbana. São fotografias de Belém, mas que poderiam ser de qualquer lugar”, diz Daniel. Ao todo, o artista apresenta 29 fotografias na sala Gratuliano Bibas.

Conversas Ampliadas da mostra Ampliação da Coleção de Artistas Paraenses do Museu Casa das Onze Janelas-Prêmio Marcantonio Vilaça 2008

2010-02-01T17:11:00.001-08:00

Ampliação da Coleção de obras de Artistas Paraenses do Museu Casa das Onze Janelas-Prêmio de Artes Plásticas Marcantonio Vilaça 2008

2010-02-01T16:49:00.000-08:00

O Museu Casa das Onze Janelas cumprindo com sua função museológica de ampliação e difusão de seu acervo, apresentou por meio da Organização Social Pará 2000 ao Minc/ FUNARTE/DEMU/IPHAN através do Edital Prêmio de Artes Plásticas Marcantonio Vilaça 2008, uma proposta de aquisição de obras de arte que permitisse o fortalecimento da formação de sua coleção museal de arte contemporânea paraense, na qual é possível perceber visualmente a trajetória de artistas que fazem parte da história da arte produzida no Pará. A proposta de aquisição organizada com a curadoria da Direção do Museu e intitulada Ampliação da Coleção de obras de Artistas Paraenses do Museu Casa das Onze Janelas , foi contemplada, e disponibilizado à instituição prêmio na forma de recursos financeiros para a efetivação das aquisições. Numa iniciativa louvável do Ministério da Cultura, através da Funarte, de renovação de acervos de unidades museológicas nacionais, contribuindo para o fortalecimento e difusão das artes visuais no Brasil.
Sendo assim foram adquiridas obras dos artistas paraenses Osmar Pinheiro , Jocatos, Acácio Sobral, Geraldo Teixeira , Jorge Eiró , Ruma, Marinaldo Santos, Margalho Açu, Nio Dias, Werley Oliveira , Lise Lobato , Berna Reale, Armando Queiroz, PP Condurú, Toscano Simões,Ronaldo Moraes Rego,Tadeu Lobato,Emanuel Franco, Mistral Vilhena , Andréa Feijó e Mariano Klautau Filho.
A proposta de aquisição teve como objetivo principal, constituir um acervo de obras de significativos artistas paraenses , que apresentavam lacunas em determinados períodos de produção e de artistas de exígua representatividade nas coleções do Museu Casa das Onze Janelas. Buscando-se, assim, o fortalecimento do Programa Acervo Onze Janelas, que vem sendo realizado a partir de uma linha de pesquisa e curadoria visando a aquisição de obras para o preenchimento de lacunas existentes nas coleções, bem como a difusão, e o estímulo à reflexão sobre as mesmas, e conseqüentemente, sobre a história das artes visuais brasileira. Entendendo que aquisições de acervo são indispensáveis e que é através da formação de uma coleção museal que torna-se possível o desenvolvimento de ações de pesquisa para produção, realização e difusão de projetos educacionais.
Ações que certamente propiciarão ampla visibilidade da arte contemporânea paraense, dando acesso a população e permitindo a um maior número de espectadores o conhecimento a respeito dos processos artísticos que permeiam tais construções e conexões , uma vez que uma coleção é um patrimônio fundamental para um museu, tornando-se um organismo vivo e irradiador de conhecimento.
Desta forma, o Museu Casa das Onze Janelas, com objetivo de ser referência da arte moderna e contemporânea do Pará e do Brasil, ciente de sua missão museológica na estrutura atual do Sistema Integrado de Museus e Secretaria de Estado de Cultura, que buscam promover a valoração, a pesquisa, a preservação e a comunicação do patrimônio cultural brasileiro, apresentou ao público a difusão do referido projeto , através da realização da mostra coletiva do acervo adquirido e da realização da ação educativa Conversas Ampliadas no meses de outubro e novembro de 2009. Tendo como objetivo a valorização, o fomento e a difusão das artes visuais paraense e o fortalecimento das ações desenvolvidas pela instituição, que afirmou seu perfil de arena de reflexão, fomento e difusão cultural com ações que trabalham os processos de democratização da arte, inclusão social e cidadania.

Projeto Acervo Onze Janelas [gravura no Pará]

2010-02-01T16:08:00.000-08:00

Projeto Acervo Onze janelas [gravura no Pará]
Curadoria: Paulo Herkenhoff e Armando Sobral
Idealização e Coordenação :Direção do Museu Casa das Onze Janelas
Proponente Associação Amigos dos Museus - AMU/PARÁ
Realização Edital CONEXÃO ARTES VISUAIS MINC /FUNARTE, com o patrocínio da PETROBRAS

O Museu Casa das Onze Janelas , unidade integrante do Sistema Integrado de Museus e Memoriais da Secretaria de Estado de Cultura do Pará , sendo, detentor de um expressivo acervo de artes visuais, preocupa-se em trabalhar ações de desvelamento das particularidades de obras e artistas que compõem suas coleções . Para tanto, desenvolve o Projeto Acervo Onze Janelas que tem como objetivo, o estudo sobre as obras que integram as coleções de arte moderna e contemporânea , o que permitirá o aprofundamento a cerca das linguagens existentes no acervo . O trabalho vem sendo realizado a partir de uma linha de pesquisa e curadoria que visa a aquisição de obras para o preenchimento de lacunas existentes nas coleções, bem como , a difusão e o estímulo a reflexão sobre as obras e conseqüentemente sobre a história das artes visuais paraense. Acervo Onze Janelas [ Gravura no Pará], selecionado no Edital CONEXÃO ARTES VISUAIS MINC /FUNARTE, com o patrocínio da PETROBRAS deu início a essa série de estudos. Contou com o trabalho dos curadores convidados Paulo Herkenhoff e Armando Sobral , tendo como foco central a formação de uma coleção de obras em gravura de artistas visuais paraenses. O que resultou na aquisição de 166 obras,contemplando 31 artistas . Em consonância a aquisição, foi realizada uma publicação de caráter pioneiro sobre a gravura no Pará , com textos críticos,depoimentos,entrevistas com os artistas e imagens das obras adquiridas, além da exposição das aquisições na Sala Valdir Sarubbi e ações educativas envolvendo palestras , oficinas e visitas monitoradas. Tendo-se como finalidade apresentar a arte da gravura que se constituiu no Pará, apresentando a produção de artistas gravadores históricos, bem como , de obras representativas de artistas da nova geração .

Aquisições de acervo são indispensáveis num país que sabe construir simbolicamente sua identidade. Através da formação desta coleção museal será possível perceber visualmente a trajetória de artistas que constituem parte da história da arte produzida no Brasil.No caso , os artistas paraenses , podendo-se dizer que esta percepção se dará pela diversidade da produção e pela especificidade com que cada um constitui a sua poética visual. Trata-se de uma produção extensa, qualitativa que ao mesmo tempo em que revela traços da região amazônica, não se restringe ao olhar local, ao contrário dispõe de códigos universais. Desta forma, entendendo que o acervo é o bem maior de um museu e que é em torno dele que surgem as ações e discussões que irão contribuir com a proposta de sempre repensar a arte , 0 Museu Casa das Onze Janelas, cumpre com sua função museológica de difusão de seu acervo, elegendo a gravura, técnica surgida como veículo de divulgação e comunicação de idéias , realizada a partir dos meios de reprodução de imagens , que não demorou muito a ser adotada e sofisticada pelos artistas como meio de trabalho . Herança histórica do movimento modernista e uma das mais ricas expressões da arte brasileira . A gravura feita hoje no Pará, resiste , nos ateliês e oficinas , através da força , dedicação e disciplina de nossos artistas e coloca-se no circuito de questões da arte internacional ,que através de suas múltiplas formas e territórios interpenetráveis , vem expandindo o seu campo de interesse no âmbito das poéticas contemporâneas.